Hunger Makes Me a Modern Girl

Carrie Brownstein es conocida por dos cosas que parecen no tener nada que ver entre sí: ser la guitarrista y cantante de Sleater-Kinney, una de las bandas más influyentes del punk feminista de los 90, y coprotagonizar Portlandia, la serie de comedia que satiriza la cultura hipster del noroeste de Estados Unidos. Hunger Makes Me a Modern Girl cuenta cómo llegó de un extremo al otro, y en el medio, cómo fue hacerse un lugar como mujer en una escena musical que no siempre supo qué hacer con ella.

Por qué lo recomienda Emma Watson

Este libro fue uno de los picks de Our Shared Shelf, el club de lectura feminista que Emma Watson condujo en Goodreads entre 2016 y 2019. Watson buscaba ampliar la conversación feminista incorporando voces de terrenos poco frecuentados por las listas de lectura tradicionales, y la escena punk e indie de los 90 —dominada en su relato público por varones— es exactamente uno de esos territorios. Las memorias de Brownstein aportan la perspectiva de alguien que vivió esa cultura desde adentro, como mujer queer tocando en bandas, cuestionando en cada show qué lugar le tocaba ocupar.

De qué trata

El libro recorre la infancia de Brownstein en una familia disfuncional en los suburbios de Seattle, su descubrimiento de la música como refugio y como comunidad, la formación de Sleater-Kinney junto a Corin Tucker, y los años de giras, grabaciones y crisis internas que definieron a la banda como una de las más importantes del riot grrrl y el post-punk estadounidense. También aborda, sin golpes de efecto, momentos de agotamiento físico y emocional, incluido un colapso de salud durante una gira que la obligó a repensar su relación con la música.

Encontrar identidad en la música cuando el mundo no te hace lugar

Lo más valioso del libro es cómo Brownstein describe la tensión de ser mujer en un ambiente —el punk y el indie rock de los 90— que se pensaba a sí mismo como progresista pero que replicaba muchas de las jerarquías de género del resto de la industria musical. Su relato no es un ajuste de cuentas, sino una reflexión honesta sobre cómo construir una identidad artística propia cuando los modelos disponibles fueron, en su mayoría, masculinos.

Para quién es

Para fans de la música indie y el punk de los 90 que quieran una memoria escrita con oficio literario real. Para quienes se interesan por las memorias de mujeres en la industria musical y por relatos sobre identidad queer en escenas subculturales.

Por ahora disponible solo en inglés; el enlace lleva a la edición de Riverhead Books.